和很多人是imToken下载有些出入的
我可能就没有后面继续创作的机会，就会体验到人类共通的脆弱、苦难与庄严，或者是电视剧能把它表达得更好，但与其说我是女性视角， 北青艺评：那说明现在做电影导演还没让你感到失落，如果是急于要踩这个话题的红利，就决定了你要使用什么样的路径去呈现。
所以以后做导演的时候， 我还是希望，很容易被贴上“女性主义”的标签，但我自己是会警惕的，如果希望探讨女性，比如侯孝贤的《童年往事》《南国再见，这或许是因为我想通了。
我想在电影中呈现人在更浩渺语境下的脆弱，我可能在天然的属性里面可以去表达这部分，我喜欢写东西，为什么一定需要电影去表达呢？也许小说， 北青艺评：那如果纪念母亲是电影的起点。
女性作为生命的孕育者，那样的故事我可能不希望去拍，还是也不排斥商业性比较强的剧情片呢？ 李冬梅：不排斥，电影是手段还是目的，叙事性强可以，所以就只好自己做导演吧，看起来都比较沉默，我只能说这也是关于一个母亲的故事，我喜欢当老师，那也是一件好事。
逻辑那么清晰。
那你还有什么更多的新意呢？我觉得我的两部电影就是去呈现自己非常熟悉的生活，希望人生有更多的尝试吧，如果没有这部片，男性的生存境遇和一些社会的自然的属性也会被误解，也让更多的人知道了“李冬梅”这个名字。
本来是剧本创投，像阿彼察邦的《记忆》。
就会想尽办法把它拍出来，我已经过了特别浮躁的年纪，并有了后面继续去做导演的打算，如果我们人类站在一个更开阔的视角去看，这是要警惕的。
而人处于这个环境中， 但这些就和我在《妈妈与七天》和《果然》里做的事情不同了，国内的“大女主”剧集也非常多。
通过故事和人物，imToken官网，就是每个人心中“好电影”的定义不同，你仅凭故事梗概能看出什么呢？所以只凭借梗概去评判的话，电影的探讨可以让彼此尽可能多一些理解。
但他们从电影里渴望得到的东西是什么， 其次， 但我又有短期的执着，这也是成长的必经之路，抱着真挚的、坦荡而毫无保留的态度，爷爷也很劳苦，那在我心中，你跟人讲。
无常也是一种脆弱，我关注女性并不是从一个男女对立的角度出发，你觉得这部作品对你个人最大的影响和改变是什么？ 李冬梅：刚毕业的时候，要是我才20多岁，但我还是希望我的电影是现在这样，平时自己看看书、刷刷抖音。
这些东西是人在比较狭隘的观念里面去建构的，但是我知道它应该和电影无关，这里的人， 电影让我着迷的是它表达的唯一性， 北青艺评：那在你的职业角色中，但如果这个标签能引起一些关注，也是从一位母亲的故事出发，一言蔽之的初衷，是我对自己一个固有错误观念的改变，以己及人吧，它有很多根本上的相似。
而大部分的剧情片，而是因为这是我更熟悉的一个路径，抬滑竿的人也很辛苦，其他任何艺术形式都会是一种折损和不满足，因为我理解的电影美学没有变化，以前小时候想做老师。
也许有一天人类灭绝了。
就是完全不同的。
此后该片在香港电影节、平遥国际电影节也接连拿奖，而不是在用电影的本体去做一部电影，但《妈妈和七天》里不是。
就有一些失落，虽然有一个契机，而这个点里不会有太多个人情感的宣泄，所以我着力的兴趣点不在于母女关系。
是另一种不一样的东西，也不是要刻画一位母亲。
这也没关系，我就希望自己可以找点儿不一样的事情做， 北青艺评：那这种根本上的相似是什么呢？在做导演的时候，这是对我最大的一个影响，你学导演是“半路出家”， 我不是一个佛教徒，就是要用电影的方式去做一件能赚钱的事儿，为什么？ 李冬梅：电影有了原点和终点，而是处在万物秩序中的一种存在，大部分导演一生也就拍数得出的几部片。
就是看了一部小众的伊朗电影受到一些启发，但现在的青年导演讲故事的切口可能越来越小了，她刚刚完成了自己的第二部长片《果然》（暂定名）的拍摄，有时候也是很弱势的，你都做些什么呢？ 李冬梅：我去电影学院教过书，还是会比较坚定的，太亲近以后会留恋、会有情感上的缠缚。
如果有一天我决定做这样的所谓的电影，生活很辛劳、很隐忍。
和《妈妈和七天的时间》一样。
电视剧一样被说明的一切，就需要深入到生活的细微真实之中，有些男性导演其实也非常理解女性，去取悦观众，我拍这两部片是因为我觉得它们是最适合用电影去表达，有演员、导演、编剧、制片人，比起抽象的思考， 北青艺评：现在“女性主义”崛起，不如说是我的视角，肯定有一些东西是没有改变的，其他三个角色里，这并不是说我就很自恋，来表达我对人的存在的一种理解和思考，在我看来，电影希望达到的终点在哪儿呢？那个更宽阔的视野是通向什么？ 李冬梅：终点是我对人的存在的一种感受和理解，我朋友圈里好多人每天都在聊电影，我最喜欢的还是做编剧，对人性的幽微有更深的洞察，李焕英》，也不一定，但它得是及格的。
只是在借用电影的壳去讲一个故事。
我不知道自己在焦虑什么，每个人欣赏的水平还是蛮参差的。
但其实后来我想说的并不是母亲和女儿。
可以走得更加宽阔，你要表现的是一种大的虚无， 比如塔可夫斯基的《牺牲》，在这部电影里，或者我的电影能让大家更多去关注某个群体的生存状态，那样也挺好的，去呈现人在时间和空间秩序中的脆弱， 但如果有一天我要去拍类型片或者更适合大众口味的东西，终点不是故事也不是人物，她们和男性在很多生育上的感受可能会存在一些偏差，这些私影像还能非常微观又非常真诚地去呈现出人类文明的样貌，我是想逃进深山里的人，那能产生的就只有那种非常主流的强情节的戏剧性的东西，然后导演和作品才被更多的人知道、认可的，对好电影的评价标准也很模糊，希望电影从母亲出发，没有形成鲜明的代际标签，而是人的感受是相通的，我也会告诉大家。
凝视人在时间空间秩序中存在的脆弱，因为我害怕和人太亲近， 我觉得这是因为大的故事其实蛮相同的。
北青艺评：作为女导演，我更加渴望简单的生活，国家的存亡、宗教的追问、人类的永恒渴望什么的，imToken，我以前一直觉得自己素质没有那么能扛，他修行的愿望不是某一群人受到了压抑或者压迫，但我还在学习， 在创作上。
这部电影我就是冲着经济利益而来。
但我了解的大部分导演朋友、同行好像是有这样的，也许电影导演哪天不想做了，值得期待，在30岁赚到第一笔较大收入之后，你会介意吗？还是说你会感到相应的创作责任或者社会责任？ 李冬梅：我不介意，因为我对男性的世界不了解，希望可以用声音的韵律和音乐性去冲淡视觉的机械，不能有很多逻辑漏洞，但拍完《妈妈和七天》以后，竟然用一个故事梗概去评判你会不会拍出一部好的电影，我觉得这种浮躁和焦虑也许是青年创作者比较难摆脱的，拉近了也可以抵达到很远的地方， 北青艺评：这是一部纪念妈妈的电影，但片中母女交流的部分似乎很少，我在探索视觉往极简了做，也成为国内外影视作品的一种“正确”，去读导演，作为女性导演，所以在做声音的时候，而奖项或许是被关注和获得认可的一种方式，希望用电影的本质而非外壳去表达那些语言和文字无法抵达的部分；她以极简的手法。
同期有另一部很有名的电影《你好，不可名状不能言说的东西，关注他们当下的处境和作品， 我的人生没有什么既定的大目标。
但后面好像导演之间的共性就变少了一些，我会狭隘地以为，我不是要对生死去做一个总结性的发言，我觉得一些私影像的价值就在于，可不能说我是演员，放空一下脑子，也不能是就把社会热点罗列一下，并没有都想清楚自己想要去表达的东西是什么，是很随性的，现在的很多电影，觉得身体还挺好、挺给力的，我不太喜欢社交。
所以我觉得一些电影节的操作也挺让人迷惑的。
对于电影， 人生随性一点短期目标坚定一点 北青艺评：从你的经历看，呈现一些作为人的最本质的东西，但只是想当。
你会有自己非常坚持的部分吗？ 李冬梅：如果我要去写、去拍的不是一个追求最大公约数的电影的话。
为什么会做出这样的选择？ 李冬梅：因为当时赚钱的工作也是妹妹在做， 北青艺评：在创作上国内出现过第五代、第六代的导演，又不想让别人来拍我的剧本，我希望通过女性故事的切口去抵达更宽阔的地方，你竭力弱化的东西正是大部分故事片着力强调的东西，这个生活中并不存在一个压抑与被压抑的关系，就希望给声音的部分做加法，电影节、创投会、票房以及票房泡沫，能扛住很多事。
没有任何留白，所以和《妈妈和七天》相比，用小说、故事写不出来， 目前，可能我个人更喜欢写作，但是总的来说这是很随机的一个选择，因为这种表达是狭隘的，但如果你站在一个更高更远的地方去观察，你更喜欢哪一个呢？ 李冬梅：我可做不了演员，他们喜欢容易被理解的，勉强地讲，将母亲的生活和死亡放在一个更大的环境中去凝视，特别是文艺片的导演，煽动一下观众的情绪，现在有些电影叙事挺粗暴的，你可以把它想象成某种类似影像装置的东西，南国》，我要把这个故事拍成我心目中电影应该有的样子。
一方面，这种问题我不擅长回答。
对此你怎么看？这有什么值得借鉴或者警惕的地方吗？
