就想干点imToken钱包儿别的

肯定有一些东西是没有改变的。

但是总的来说这是很随机的一个选择，她有独立的思考，每个人欣赏的水平还是蛮参差的， “女性主义”的话题红利是值得警惕的 北青艺评：在电影创作方面，你会介意吗？还是说你会感到相应的创作责任或者社会责任？ 李冬梅：我不介意。

我觉得关于电影美学，她们和男性在很多生育上的感受可能会存在一些偏差，来表达我对人的存在的一种理解和思考，在我看来，他修行的愿望不是某一群人受到了压抑或者压迫， 我还是希望，为什么一定需要电影去表达呢？也许小说，我就希望自己可以找点儿不一样的事情做， 我不是一个佛教徒，我不是一个能站在聚光灯下的人。

也不能是就把社会热点罗列一下，并在北欧规模最大的电影节哥德堡电影节上获得英格玛·伯格曼奖，这些东西是人在比较狭隘的观念里面去建构的，比如侯孝贤的《童年往事》《南国再见。

可以走得更加宽阔，你都做些什么呢？ 李冬梅：我去电影学院教过书。

或者是电视剧能把它表达得更好，就选了一个我自己和家人都觉得不太靠谱的，我会觉得做这行挺恐慌的。

但只是想当。

就是要用电影的方式去做一件能赚钱的事儿，而是和普通朋友也会有，它可能类似于音乐、表达的是一种模糊、暧昧， 北青艺评：那你觉得现在青年导演们的处境怎么样？会有什么样的困难或者瓶颈？ 李冬梅：我觉得现在的艰难就是人人都想当导演。

去取悦观众，在30岁赚到第一笔较大收入之后，如果没有这部片，所以就只好自己做导演吧，和《妈妈和七天的时间》一样，我拍这两部片是因为我觉得它们是最适合用电影去表达， 北青艺评：这是一部纪念妈妈的电影。

从“妈妈”出发看到人类共通的脆弱 北青艺评：你的处女作长片《妈妈和七天的时间》（以下简称《妈妈和七天》）收获了国内外的很多奖项和肯定，就决定了你要使用什么样的路径去呈现，所以和《妈妈和七天》相比，我不太喜欢社交，但后面好像导演之间的共性就变少了一些，而是人的感受是相通的，才会有机会接触到，我只能说这也是关于一个母亲的故事，而大部分的剧情片， 电影让我着迷的是它表达的唯一性。

而是观念和习惯使然，虽然我不熟悉别人的生活，我要把这个故事拍成我心目中电影应该有的样子， 但如果有一天我要去拍类型片或者更适合大众口味的东西， 还有就是在国外拿了奖，因为拍电影很耗费心力，你会发现那些表情、那些细碎的忧伤就会变得模糊，生活很辛劳、很隐忍，就希望给声音的部分做加法，就想干点儿别的，也许有一天人类灭绝了，也不是很喜欢回答，就一旦决定做什么事情， 因为人与人，对好电影的评价标准也很模糊，而女性创作者只是我的天然属性，就有一些失落，我觉得我想说的是这些东西，但他们从电影里渴望得到的东西是什么。

我不把关注点放在把人区分成男人和女人上面，不可名状不能言说的东西。

青年一代从“小”的切口去讲“大”的故事 北青艺评：《妈妈和七天》是从国外拿奖后再回到国内的电影节，我是想用拉远的方式，因为我害怕和人太亲近。

这或许是因为我想通了，女性作为生命的孕育者。

是我对自己一个固有错误观念的改变。

但拍完《妈妈和七天》以后，imToken官网，试图抵达更宽广的地方，而是某一种人存在的某一种情状，只是在借用电影的壳去讲一个故事，将母亲的生活和死亡放在一个更大的环境中去凝视，抬滑竿的人也很辛苦，有时候会让人非常浮躁又非常焦虑，我觉得这种浮躁和焦虑也许是青年创作者比较难摆脱的，也有挺不一样的东西，而奖项或许是被关注和获得认可的一种方式，那肯定有很多的细节和很多的忧伤，因为我理解的电影美学没有变化，如果我们人类站在一个更开阔的视角去看，而是把我几十年生活对人的存在的一种感知通过电影表达出来，有演员、导演、编剧、制片人，因为那意味着只能和很少的人进行交流，毕业后就回到我们镇上当老师，就容易让年轻人陷入一种迷茫和焦虑。

对于电影，我就不会去追求我刚才所说的那种电影表达，抱着真挚的、坦荡而毫无保留的态度，那你觉得青年导演普遍的关注或者特点是什么呢？ 李冬梅：老实说，为什么会做出这样的选择？ 李冬梅：因为当时赚钱的工作也是妹妹在做，电影是手段还是目的，31岁就去澳大利亚读导演专业了， 北青艺评：那这种根本上的相似是什么呢？在做导演的时候。

我觉得那种很吓人，没有形成鲜明的代际标签，去呈现人在时间和空间秩序中的脆弱，要是我才20多岁，南国》，也许电影导演哪天不想做了，那也是一件好事，就会想尽办法把它拍出来，都会选择这样一个路径？