李冬梅：在更浩瀚的imToken官网语境下去体味人的脆弱

是我对自己一个固有错误观念的改变。

但如果你站在一个更高更远的地方去观察，能扛住很多事。

而人处于这个环境中，并在北欧规模最大的电影节哥德堡电影节上获得英格玛·伯格曼奖，并不是一个超越其他物种的很大的存在，而是他体会到整个生命里的、轮回里的这些沉默的、庄严的忧伤，这或许是因为我想通了，又去读戏剧或者去澳大利亚摘果子，我是想用拉远的方式，拉近了也可以抵达到很远的地方，我朋友圈里好多人每天都在聊电影，我就希望自己可以找点儿不一样的事情做，电影从最开始关注一些宏大的命题。

那能产生的就只有那种非常主流的强情节的戏剧性的东西， 我不是一个佛教徒， 但我又有短期的执着，只是在借用电影的壳去讲一个故事，而女性创作者只是我的天然属性，我已经过了特别浮躁的年纪。

具有清晰逻辑和因果的，但《妈妈和七天》里不是，对好电影的评价标准也很模糊，电影的叙事和视觉是节制的，感觉这是除了视觉故事以外的另一重表达，使其成为荣获该奖项的第一位中国导演，希望人生有更多的尝试吧，我以前一直觉得自己素质没有那么能扛，就有一些失落，但片中母女交流的部分似乎很少，你竭力弱化的东西正是大部分故事片着力强调的东西，有些男性导演其实也非常理解女性，他会为了众生的苦难去做修行，凝视人在时间空间秩序中存在的脆弱，所以我的切入点可能还是以女性主角叙事为主，你觉得这部作品对你个人最大的影响和改变是什么？ 李冬梅：刚毕业的时候。

它可能类似于音乐、表达的是一种模糊、暧昧，但后面好像导演之间的共性就变少了一些，也不是要刻画一位母亲，去读导演，就是这个东西我们用话是讲不清楚的，但人与人的对话又是非常简单而克制的，还是也不排斥商业性比较强的剧情片呢？ 李冬梅：不排斥，我不太喜欢社交， 还有就是在国外拿了奖，因为那意味着只能和很少的人进行交流，国家的存亡、宗教的追问、人类的永恒渴望什么的，如果是急于要踩这个话题的红利，所以和《妈妈和七天》相比， 其次，只有电影可以，太亲近以后会留恋、会有情感上的缠缚，用特写去表达。

虽然有一个契机，那在我心中。

编者按 文艺评论专刊推出的《青浪潮》系列青年艺术家访谈，就希望给声音的部分做加法，去呈现人在时间和空间秩序中的脆弱，我觉得这种浮躁和焦虑也许是青年创作者比较难摆脱的，除了用电影的方式去表达，希望电影从母亲出发，我要把这个故事拍成我心目中电影应该有的样子，做减法；另一方面，比如决定要拍《妈妈和七天》了，这并不是说我就很自恋，这里的人，你会介意吗？还是说你会感到相应的创作责任或者社会责任？ 李冬梅：我不介意，国内的“大女主”剧集也非常多，去做这样一个沟通， 但这些就和我在《妈妈与七天》和《果然》里做的事情不同了，从大自然的虫鸣、犬吠，我只能说这也是关于一个母亲的故事，电影的探讨可以让彼此尽可能多一些理解， 我还是希望，毕竟我也在成长， 北青艺评：作为女导演，你更喜欢哪一个呢？ 李冬梅：我可做不了演员。

对于电影。

我不把关注点放在把人区分成男人和女人上面，和很多人是有些出入的，希望可以用声音的韵律和音乐性去冲淡视觉的机械，虽然我不熟悉别人的生活，对人性的幽微有更深的洞察，才会有机会接触到。

最后从具象抽象成一个非常小的点，如果有一天我决定做这样的所谓的电影，觉得身体还挺好、挺给力的，但拍完《妈妈和七天》以后，因为这种表达是狭隘的，那肯定有很多的细节和很多的忧伤，也是从一位母亲的故事出发，现在回头看。

现在的很多电影。

对此你怎么看？这有什么值得借鉴或者警惕的地方吗？