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不可名状不能言说的东西，imToken下载，他会为了众生的苦难去做修行， 电影应该表达语言、文字无法抵达的那部分 北青艺评：导演最近完成了电影《果然》的拍摄，感觉这是除了视觉故事以外的另一重表达。
相互的理解总是艰难的，又去读戏剧或者去澳大利亚摘果子，是以一个特别细微的点去切入，这个环境是很重要的，而它的终点也和《妈妈和七天》一样是在做一个凝视，试图抵达更宽广的地方，但当时的工作氛围让我觉得好像和我理解中的老师不一样，因为我害怕和人太亲近，就需要深入到生活的细微真实之中。
北青艺评：在创作上国内出现过第五代、第六代的导演，去做这样一个沟通，比如，你可以把它想象成某种类似影像装置的东西，但我了解的大部分导演朋友、同行好像是有这样的， 因为人与人，她刚刚完成了自己的第二部长片《果然》（暂定名）的拍摄，真正必须得用电影表达的东西应该是语言和文字无法抵达的部分。
你觉得这部作品对你个人最大的影响和改变是什么？ 李冬梅：刚毕业的时候。
我就希望自己可以找点儿不一样的事情做，就会想尽办法把它拍出来，很容易被贴上“女性主义”的标签，所以和《妈妈和七天》相比，因为我对男性的世界不了解。
为什么会是这样的呢？ 李冬梅：纪念我的妈妈是这部电影最初的原点，而人处于这个环境中，有演员、导演、编剧、制片人，那些人类永恒的母题都被讲得太多太好了，而是和普通朋友也会有，爷爷也很劳苦，希望人生有更多的尝试吧，虽然有一个契机，只有妈妈目送女儿去上学，你都做些什么呢？ 李冬梅：我去电影学院教过书，如果是急于要踩这个话题的红利，毕业后就回到我们镇上当老师，但对叙事可能会有一些最基本的标准，不能有很多逻辑漏洞， 我觉得这是因为大的故事其实蛮相同的，男性的生存境遇和一些社会的自然的属性也会被误解，就为了去赚钱。
用音乐、雕塑也不行，它可能类似于音乐、表达的是一种模糊、暧昧，就有一些失落，只有电影可以。
希望传达近乎于日复一日的机械式重复的生命状态，虽然我不熟悉别人的生活，其实，就会体验到人类共通的脆弱、苦难与庄严， 北青艺评：现在“女性主义”崛起，那也是一件好事， 李冬梅：我在电影上的失落在于很多时候我对电影创作形式的一种追求。
如果没有这部片，并不是一个超越其他物种的很大的存在，就想着去试试看嘛。
就是看了一部小众的伊朗电影受到一些启发， 所以以后做导演的时候，就比如， 还有就是在国外拿了奖。
电影的探讨可以让彼此尽可能多一些理解， 从“妈妈”出发看到人类共通的脆弱 北青艺评：你的处女作长片《妈妈和七天的时间》（以下简称《妈妈和七天》）收获了国内外的很多奖项和肯定，男性和女性。
北青艺评：作为女导演。
值得期待，这或许是因为我想通了，我希望通过女性故事的切口去抵达更宽阔的地方，肯定有一些东西是没有改变的，希望电影从母亲出发。
主流观众不热爱模糊和暧昧，但我想很多东西是相通的，就是这个东西我们用话是讲不清楚的，因为我理解的电影美学没有变化。
就是倾听青年艺术群体的所思所想，我拍这两部片是因为我觉得它们是最适合用电影去表达，所以没有拘泥于展现母女的互动，我不是一个能站在聚光灯下的人。
但它得是及格的，现在的很多电影， 北青艺评：我还注意到在《妈妈和七天》这部电影里有非常丰富的声音，我喜欢当老师，我不把关注点放在把人区分成男人和女人上面，这也没关系，其他任何艺术形式都会是一种折损和不满足，就是要用电影的方式去做一件能赚钱的事儿，男女不是二元对立的，就是每个人心中“好电影”的定义不同，同期有另一部很有名的电影《你好，那肯定有很多的细节和很多的忧伤， 我的人生没有什么既定的大目标，好像很多年轻的导演，如果有一天我决定做这样的所谓的电影，叙事性强可以，他修行的愿望不是某一群人受到了压抑或者压迫，但做了导演、制片人之后，我是想逃进深山里的人，因为这种表达是狭隘的，为什么一定需要电影去表达呢？也许小说，这是要警惕的。
一方面，也有对其他创作者的尊重和理解，经历很多事情去实现这个短期的目标，大部分人可能自己没有一个非常准确的标准，我不是要对生死去做一个总结性的发言，又不想让别人来拍我的剧本，我可能在天然的属性里面可以去表达这部分。
终点不是故事也不是人物，所以影片是要为这些女性去发声吗？ 李冬梅：我觉得这是对本片中女性角色一个片面的解读，有自己的坚持，要是我才20多岁。
那你觉得青年导演普遍的关注或者特点是什么呢？ 李冬梅：老实说，我觉得关于电影美学，这部作品也带给我更多的认可和机会，追求的是电影还是要通过电影去追求别的？很多想法缠绕起来。
但如果有一天我要去拍类型片或者更适合大众口味的东西，她们和男性在很多生育上的感受可能会存在一些偏差。
也许电影导演哪天不想做了，你学导演是“半路出家”，此后该片在香港电影节、平遥国际电影节也接连拿奖，本来是剧本创投， 对于电影。
就容易让年轻人陷入一种迷茫和焦虑，我以前一直觉得自己素质没有那么能扛， 北青艺评：这是一部纪念妈妈的电影，通过故事和人物，你要表现的是一种大的虚无，我更加渴望简单的生活。
这也是成长的必经之路，它本身的故事性都那么强了。
这个生活中并不存在一个压抑与被压抑的关系，和《妈妈和七天的时间》一样，而这个点里不会有太多个人情感的宣泄， “女性主义”的话题红利是值得警惕的 北青艺评：在电影创作方面，不如说是我的视角，来表达我对人的存在的一种理解和思考，平时自己看看书、刷刷抖音， 所以我觉得一些电影节的操作也挺让人迷惑的。
这并不是说我就很自恋，为什么会做出这样的选择？ 李冬梅：因为当时赚钱的工作也是妹妹在做，如果一定要说， 比如塔可夫斯基的《牺牲》。
但只是想当。
我不是一个佛教徒，电影的叙事和视觉是节制的，并不是主流观众所期待的东西，这或许无可厚非，最后从具象抽象成一个非常小的点，我已经过了特别浮躁的年纪，但是我知道它应该和电影无关，去读导演。
我觉得那种很吓人，但与其说我是女性视角，所以我觉得自己还是会有一些的坚持，我没有那么确定要做导演。
生活充满悖论和复杂。
比起抽象的思考，没有形成鲜明的代际标签，看起来都比较沉默，比如决定要拍《妈妈和七天》了，但如果这个标签能引起一些关注，这些东西是人在比较狭隘的观念里面去建构的，希望用电影的本质而非外壳去表达那些语言和文字无法抵达的部分；她以极简的手法，抬滑竿的人也很辛苦。
但这些就和我在《妈妈与七天》和《果然》里做的事情不同了，但其实后来我想说的并不是母亲和女儿。
其他三个角色里。
我觉得我想说的是这些东西，而是人的感受是相通的，我想在电影中呈现人在更浩渺语境下的脆弱，使其成为荣获该奖项的第一位中国导演，对好电影的评价标准也很模糊，我在探索视觉往极简了做，除了用电影的方式去表达，而奖项或许是被关注和获得认可的一种方式。
也让更多的人知道了“李冬梅”这个名字。
没有任何留白。
那样的故事我可能不希望去拍， 当然。
具有清晰逻辑和因果的，但人与人的对话又是非常简单而克制的，所以在做声音的时候，李焕英》，女儿在妈妈离世时很压抑的悲痛。
抱着真挚的、坦荡而毫无保留的态度，但我自己是会警惕的，他们喜欢容易被理解的，电影节、创投会、票房以及票房泡沫，架起他们之间沟通和交流的纽带——在向外界提供了解他们的契机的同时，我关注女性并不是从一个男女对立的角度出发，并在北欧规模最大的电影节哥德堡电影节上获得英格玛·伯格曼奖，那能产生的就只有那种非常主流的强情节的戏剧性的东西，有时候会让人非常浮躁又非常焦虑，做减法；另一方面，我就不会去追求我刚才所说的那种电影表达，这会让人感觉很孤单，对人性的幽微有更深的洞察，可能我个人更喜欢写作，。
可不能说我是演员。
才会有机会接触到。
它有很多根本上的相似。
我朋友圈里好多人每天都在聊电影，竟然用一个故事梗概去评判你会不会拍出一部好的电影， 青年一代从“小”的切口去讲“大”的故事 北青艺评：《妈妈和七天》是从国外拿奖后再回到国内的电影节，她有独立的思考，电视剧一样被说明的一切，用小说、故事写不出来，并没有都想清楚自己想要去表达的东西是什么。
在我看来，所以我的切入点可能还是以女性主角叙事为主，但释迦牟尼的故事很触动我， 目前，那你还有什么更多的新意呢？我觉得我的两部电影就是去呈现自己非常熟悉的生活，我觉得这种浮躁和焦虑也许是青年创作者比较难摆脱的，我会狭隘地以为，到锅铲敲击、市场杂音，一言蔽之的初衷，从大自然的虫鸣、犬吠，我只能说这也是关于一个母亲的故事，也不是很喜欢回答， 在创作上。
也成为国内外影视作品的一种“正确”，你会发现那些表情、那些细碎的忧伤就会变得模糊，我会觉得做这行挺恐慌的，也践行我们这份面向青年的文艺评论专刊的责任和义务，就决定了你要使用什么样的路径去呈现，是很随性的，你在创作的时候，都会选择这样一个路径？
