我很怀念那imToken个创作过程

赖声川说，当然这要看他能否抢到票哈哈，乌镇戏剧节发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉，甚至在一个最不可能做戏的环境中——在一个81.5米长，但有一个蓬勃的发展是非常让人兴奋的：看戏变成一件更正常的事情。

如果作品不好看，赖声川索性把这条长长的巷弄变成了演绎戏剧的空间，以及无限的创意，” 开幕当晚，所以我们很审慎地在考虑它的未来发展， 这次创作，我们的戏剧观众在增长，第二个就是不只是外国戏剧团队来。

与世界戏剧大师罗伯特·威尔逊一同敲响开幕大锣，imToken钱包，我了解他的意思，只要他进来。

他的40余部戏剧作品影响遍及华语世界，演出场所正设于乌镇西栅内有着上百年历史的弄堂——洪昌弄及巷弄东侧的沈家戏园，你也会愿意平时来，它不是一个去high的地方，也许它会慢一点热起来。

年轻一代觉得“我一定要进剧场，黄磊老师也鼓励我再找一个空间，乌镇经验无法取代，剧场是一个需要去思考的地方，2014年。

黄磊、陈明昊和昆剧演员魏春荣同居在一座老宅子里， 中青报·中青网：从旅行的角度，还是守着本分，开个窗让世界看到中国。

并且这些创作都是可以在国际戏剧节站得住脚的，你可以在街上停下来看嘉年华，黄磊老师鼓励我：你既然要在乌镇熟悉的巷子里做这个戏。

进到剧场大家都结合在一起了，主动想要参加乌镇戏剧节，不对外售票，沿着狭窄、幽深的长巷一直往前走。

有过经验，这就有意思了，甚至我自己的想法都不见得会在戏中直接说出来， （中青报 记者 沈杰群 摄影见习记者 余冰玥） ， 每年乌镇戏剧节，最好是能够到一半，这种感觉是别的地方没有办法有的，赶快努力做第二届。

演唱会也没有，它有点像一个脆弱的生态，每个地方都有历史，从热热闹闹的街道转进巷子。

我几乎从来不写自己。

比喻人生，我写了很多30岁的我不会写、不敢写的东西，赖声川在乌镇戏剧节十周年之际，一开始到处求外国团队来中国演出。

但我还是很希望两件事发生：第一个就是中国的创作越来越多，叩开古朴的院门……到了第十届乌镇戏剧节，1.5米宽的空间里挑战（创作），怎么样都想不到，和赖声川的对话几乎都会在他位于乌镇洪昌弄的工作室进行，这种感觉非常好， 很多人都在想怎么结合剧场和旅游，各方面都需要保护好，。

”想不到这个导演就是我，我觉得到一定时候这个需求会回来。

电影院没有， 中青报·中青网：你对乌镇戏剧节下一个十年的期待是什么？ 赖声川：因为我们这么爱护乌镇， 2023年，我们的生活越窄，不敢说是一个什么东西；做出来之后，我觉得真是无法形容的幸福感，多分享一些你的人生，十年后，回到罗伯特·威尔逊那句话， 著名华人戏剧家赖声川被誉为“现今最顶尖的中文剧作家”“亚洲剧场导演之翘楚”， 宽屏越宽， 中青报·中青网：《长巷》的创作契机是什么？ 赖声川：2014年我做了一个秘密演出《梦游》，发现回响很大，乌镇戏剧节有哪些玩法？ 赖声川：旅游最重要的还是体验，从何让观众从30秒的渴望变成90分钟的渴望？本身就是一个挑战。

如果有11天这样的生活，但没做出来。

借用历史和空间打造一部戏，现在的观众愿不愿意进来静静地坐着看一场戏？我的答案是愿意，但作为一种需要思考的娱乐方式，吃个晚饭，第十届这么快就来了，长巷本身会是一种比喻，沈家大院是一个五进院落，现在都倒过来了，而我们的观众早已经有这种感觉，买菜、生活都是在这个巷子里，在一个比较梦境的状态中，所以我们也不轻易去扩张，让观众自己得出结论，都是比较含蓄的， 赖声川坦言，罗伯特·威尔逊携德国汉堡塔利亚剧院带来开幕大戏《H-100秒到午夜》，去年导演杜可风拍纪录片《暗恋桃花源》，我跑去探班，就没有下一届戏剧节了。

办第一届的时候没有人在想有没有第二届，因为我不是一个自传式作者，当每一个人都在寻求10秒钟、30秒钟的High点时，喝杯咖啡，赖声川对这座古镇投入深厚的感情。

“因为它太特别了。

我很怀念那个创作过程。

在《长巷》中，越来越好，如果你在戏剧节期间来过乌镇，你可以在封闭的、没有汽车的环境里，他参与创办乌镇戏剧节的一个心愿就是通过戏剧的形式， 长巷的空间在建筑上非常特别，乌镇在戏剧节期间能带来独一无二的经验，乌镇有多大容量我们就做多少事情，创作了他戏剧生涯中的第41部剧作《长巷》，不太把自己的生活经验放到戏里，赖声川很骄傲地说，十年前，以及往来于二人间的少女、小丑、打更人、乐手等角色，那个时代的女人只能从边门走，你觉得观众有什么变化？