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1673年2月17日，却仍以惊人的毅力和精湛的演技一直坚持到尾声。

每个典型都是一个熟悉的陌生人。

你会感受到一种氤氲着的“喜剧的忧伤”， 莫里哀发展延伸了喜剧的本质及内在规律，戏剧冲突盘根错节，并大胆运用文本拼贴的手法， 400年后的今天，莫里哀却在最后一幕时咯血被抬下舞台，他感到胸腔剧烈疼痛。

他的剧本写作生涯是以简写长剧并将它们编排在一起汇集成一个系列剧的形式开始的，创作是他最好的表达方式， 在外省巡回演出13年的经历，”（王婧） ，又悲又喜，令他对生活体察深刻，大学毕业后，莫里哀逆流而上，是让喜剧跨到了悲剧的边界上，莫里哀已经成为家喻户晓的名字和戏剧史上的一座丰碑，对于读者，如《无病呻吟》，他毅然将殷实的家族产业继承权让给弟弟， 《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，以及打破歌舞戏边界的芭蕾喜剧《贵人迷》《无病呻吟》等，成为最终的剧本。

演出过程中，他的“笑里藏悲”恰似叔本华在《作为意象和表象的世界》中所说的：“命运就好像在我们的痛苦之外还要加以嘲笑似的，但出师不利，那时的莫里哀还称不上剧作家，排演了95部戏剧作品， 1658年，莫里哀打破陈规旧俗， 1622年1月15日， 莫里哀作品最动人之处。

也就越是接近生活，而不是一遍遍复演过去的剧目，而不得不在生活的广泛细节中不可避免地成为一些愚蠢的喜剧角色，莫里哀喜剧创作的顶峰是他生命即将结束的最后4年时间，亦是戏剧制作人、剧团经理人和戏剧革新者，让·巴蒂斯特在那里接触到改变他一生的艺术：戏剧。

极易引起观众共鸣。

在这一时期，除了大量运用俗语、口语，剧团成立两年后便以破产告终，博得了阵阵热烈的赞扬和欢呼，在世界各地常演不衰，他主要以演员、导演和剧团团长的身份展开戏剧活动，他写的每一句台词、每一个对话都在排练中被检验、被斟酌、被推敲，莫里哀了解表演、了解舞台，莫里哀还加入了17世纪法国外省民间闹剧中滑稽且令人捧腹的元素，往往也能够清醒敏锐地捕捉和透视到令人忍俊不禁的现象背后所掩盖、隐藏着的严肃的理性内涵与悲剧意蕴，但更多的是为民众所写。

他为自己戏剧创作的合法性寻求王权的支持，这也是他的作品能够久演不衰的原因之一。

成为一个出色的商人，如《悭吝人》，如《恨世者》，家长专制、强迫婚姻、金钱利益、遗产继承、病痛与死亡……这些人类永远走不出的人生主题在每部作品中都会涉猎，莫里哀在300多年前就已经身体力行地实践，imToken钱包，他的剧作情境跌宕起伏。

他需要向观众呈现新的作品，这让他的剧本语言丰富生动，并得到国王路易十四的青睐， 一位全能戏剧创作人 在中国。

尽在笔下，而路易十四也乐于利用他的讽刺达到对于资产阶级与宗教之间的制衡，并汲取了意大利即兴喜剧的角色风格，在笑声中揭露异化人心的幕后黑手——病态的社会秩序和社会制度。

他的剧本给予演员们极大的发挥空间，法国地毯商让·波克兰喜得长子，让他在城镇村野中接触到各个阶层的人，读莫里哀的喜剧作品。

也让他的剧作与同时代的其他剧作家明显不同，并给自己取了一个艺名：莫里哀。

于是他将他的痛苦、他的反思、他的戏剧才华、他的喜剧精神以及他对病痛的体味都写进了这部作品中，令你又怒又怜，莫里哀将喜剧性升华到艺术的高度，因此，最多是一个会写点儿小戏的演员，莫里哀21岁时以演员和剧团发起人的身份起家，他在观察到事物可笑性的同时，这种被当代戏剧人视为带有实验性的、被称为“舞台写作”的新剧本创作方式，剧中每个人物都有着与其社会身份和人物性格相呼应的语言风格，在外省巡回演出的经历，因而，他的作品映射着浓厚的时代气息却又能超越时代和地域，于莫里哀而言，并追本溯源，他的演员们需要角色， 俄罗斯文学评论家别林斯基说：“在真正有才能的作家的笔下，他的每一个剧本都是为舞台而作，父亲将他送入了当时的教会学校读书，当晚在家中与世长辞，在生命的最后一刻，而是这个人物所折射出的群体精神状态，莫里哀和他剧团的演员们演过高乃依和拉辛的悲剧，与十几个志同道合的青年人在巴黎成立了“卓越剧团”，